La Universidad Jorge Tadeo Lozano inaugura su programación cultural 2026 con tres exposiciones gratuitas que, desde la fotografía y la pintura, invitan a la contemplación y la reflexión estética en dos de sus escenarios culturales: la Biblioteca Museo Casa Lleras y el Museo de Artes Visuales (MAV).
Esta apertura reafirma el papel de Utadeo como un actor cultural activo en la ciudad, capaz de articular la creación artística, la investigación académica y la formación de públicos diversos.
“Casa Lleras y el MAV operan como plataformas de traducción cultural entre la academia, el arte contemporáneo y el público general. Juntos configuran un ecosistema cultural en diálogo permanente con la ciudad, pues la Universidad no solo exhibe arte: produce conocimiento visual y sensible, en diálogo con comunidades, artistas, investigadores y redes internacionales, reforzando la idea de los museos como espacios vivos y permeables”, afirma Ángela Beltrán, directora de Utadeo+.
Biblioteca Museo Casa Lleras
Cl. 70A #7-37
En Casa Lleras, la programación inicia con una doble exposición fotográfica que propone un diálogo entre el cuerpo y la naturaleza como territorios sensibles y espirituales:
Bailarín / Danseur
El fotógrafo, ensayista y gestor cultural Marc Sagaert, junto a Arnol Sthal, centra su mirada en el cuerpo masculino dentro de la danza contemporánea cubana y latinoamericana. Más que capturar el movimiento escénico, sus fotografías en blanco y negro exploran instantes suspendidos: el gesto mínimo, la tensión del cuerpo en reposo y la relación entre anatomía, luz y arquitectura.
La exposición propone una reflexión sobre la danza como estado de presencia y experiencia sensible, más allá de la coreografía.
Espíritus y presencias del bosque primario
En diálogo con esta exploración del cuerpo, el filósofo y fotógrafo Adolfo Chaparro Amaya presenta una serie de imágenes captadas en selvas y bosques primarios de Colombia y América Latina. A través de composiciones que enfatizan la simetría, la obra revela figuras totémicas, mandálicas y arquetípicas que invitan a una contemplación prolongada.
La exposición propone una mirada no antropocéntrica de la naturaleza, reconociendo su dimensión estética, simbólica y espiritual en diálogo con saberes ancestrales.
“Desde el inicio de 2026, la oferta cultural de Utadeo se posiciona con un tono claro: una universidad que entiende el arte contemporáneo como práctica crítica, situada y socialmente comprometida, sin renunciar a la excelencia formal ni a la experimentación. Las exposiciones que se proyectan destacan la centralidad del cuerpo, el territorio y la materialidad como ejes de pensamiento contemporáneo, así como el cruce entre arte, ciencia, tecnología, saberes ancestrales y pensamiento crítico”, señala Beltrán.
Las muestras estarán abiertas del 29 de enero al 7 de marzo, con entrada gratuita.
Museo de Artes Visuales (MAV)
Cra. 4 #22-44
Por su parte, el Museo de Artes Visuales presenta Lo que el ojo no ve, una amplia exposición del pintor colombiano Guillermo Londoño que reúne más de doscientas obras realizadas entre 2011 y 2025.
La muestra recorre una trayectoria pictórica que transita entre la figuración, la abstracción y los lenguajes contemporáneos. A partir de paisajes imaginados y territorios de la memoria. La exposición propone una reflexión pictórica sobre la percepción, el cambio climático y los procesos de transformación del entorno.
La muestra estará abierta del 4 de febrero al 7 de marzo, con entrada gratuita.
Museos de Utadeo: espacios para aprender desde el arte
La programación cultural de Utadeo para 2026 se articula con su misión de formar públicos críticos y sensibles, integrando a estudiantes, egresados y visitantes como participantes activos de la experiencia cultural, donde el encuentro con el arte es también una forma de educación ciudadana y cultural.
“Nuestros espacios culturales se entienden como lugares de aprendizaje expandido, donde el encuentro con el arte no es pasivo: es una experiencia intelectual, corporal, emocional y sensorial”, explica la directora de Utadeo+.
Casa Lleras y el MAV se proyectan, así, como espacios vivos de escucha, cuestionamiento y cuidado, en sintonía con los debates contemporáneos sobre sostenibilidad, memoria, diversidad y futuro.
“Esperamos que los visitantes encuentren experiencias transformadoras, donde el arte se habita, se discute y se recuerda”, concluye Beltrán.
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